自古以来，藏区就是一片充满神秘色彩的地方。无论是那里高寒的气候环境，还是绝美的自然风光，都一直让人心中充满无限的敬畏与向往。

　　▲纳木错雪山圣湖

　　在那片平均人口密度只有2人每平方千米的土地上，千百年来却创造了许多让人想疯狂为其打call的独特又绚烂的藏族文化，比如富丽堂皇的唐卡、比如精美绝伦的酥油花，比如热闹欢快的锅庄舞……

　　▲随风飞扬的经幡

　　这些凝聚着藏人的灵魂与智慧的艺术，在中国各级非物质文化遗产名录里熠熠生辉。

　　而今天我们想特别说说的，是那些被联合国教科文组织纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》的藏族文化艺术。

　　热贡艺术

　　热贡艺术于十五世纪时发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县境内隆务河流域，因同仁地区藏语称为“热贡”，因此这一艺术被统称为“热贡艺术。

　　▲热贡艺术发源地：无屯下寺(摄影丨让我如风)

　　在这片土地上，数百年间大批艺人献身于民间佛教绘塑艺术，人数之众多，技艺之精妙，为整个藏区之罕见，“藏族画家之乡”的美誉也因此而来。

　　▲热贡艺术艺人绘制唐卡

　　热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，但其实离我们并不遥远。

　　它包含的唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、酥油花等都是我们耳熟能详的艺术形式。如果你去到藏区，就会发现热贡艺术植根于藏区的广袤土地之上，耀眼夺目。

　　▲塔尔寺酥油花

　　热贡艺术的作品造型准确生动，工笔精细绝美，色彩艳丽富于装饰性，充分发挥了线条的节奏感、运动感和立体感，强调了整体的完美。质朴的画风，匀净、协调的设色，惟妙惟肖的神态刻画，充分体现了藏人无限的创造力。

　　▲泥塑面具

　　在这几百年的岁月长河中，热贡艺人们的足迹除遍布西藏、青海、四川、甘肃等藏区外，更是把脚步跨向国外，在印度、尼泊尔、泰国、蒙古等国纷纷“打卡”，留下了令外国人也惊叹佩服的艺术精品。

　　▲黄财神堆绣唐卡

　　2009年9月，“青海热贡艺术 ”入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。

　　藏戏

　　藏戏，藏语叫“阿吉拉姆”，为“仙女姐妹”之意，是藏族戏剧的泛称。它约起源于600年前，比国粹京剧还要早上400多年，可谓是藏文化中妥妥的“活化石”般的存在了。

　　藏戏最早的前身是8世纪藏族的宗教艺术，到了17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。

　　其中，西藏藏戏是整个藏戏艺术的母体，借由僧侣和朝圣群众的力量，传播到了青海、甘肃、四川、云南四省的藏语区，因而就有了后来青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等流派。

　　在种类繁多的藏戏中，如今最火的还是蓝面具藏戏，因地域不同，蓝面具藏戏下面又分成了觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江噶尔藏戏四大流派。

　　藏戏演出时，不同人物有不同唱腔，不同情绪有相应的舞蹈动作，不同的流派、不同的戏班更是各有有风格。它的演出短则几个小时，长则三五天，人们在吃喝玩耍中看戏，大家随心所欲、优哉游哉。

　　2009年9月，“藏戏 ”入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。

　　格萨尔史诗传统

　　格萨尔史诗，也称为《格萨尔王传》。以它一百多万行诗、两千多万字的超强大阵容，赢得了“东方的荷马史诗”之美誉，被称为当今世界仍被传唱的最后一部史诗，也是人们认识藏族文化的最好桥梁。

　　▲藏文版《格萨尔王传》

　　格萨尔史诗产生于公元前后至五、六世纪，是一部由西藏人民集体创作的鸿篇巨制。它主要讲述了传说中的岭国国王格萨尔以惊人的毅力、神奇的力量征战四方、抑强扶弱、造福百姓的传奇故事。

　　▲古老的《格萨尔王》书

　　在很久很久以前，天灾人祸遍及藏区，妖魔鬼怪横行，黎民百姓遭受荼毒。观世音菩萨当然看不得众人受苦，便向上级阿弥陀佛请求派天神之子下凡降魔。神子推巴噶瓦自发领命，到藏区做了黑头发藏人的君王——格萨尔王。

　　▲格萨尔王雕像

　　为了让格萨尔能够完成降妖伏魔、造福百姓的神圣使命，史诗的作者们赋予他特殊的品格和非凡的才能，把他塑造成了能力无限大的半人半神的英雄。

　　格萨尔从诞生之日起，就开始为民除害，即使多次遭遇奸人陷害也能在神奇的力量保护下化险为夷，完成杀怪的大任。

　　格萨尔王史诗其规模之大、演唱篇幅之长，古希腊的《荷马史诗》、印度的《罗摩衍那》和《摩河婆罗多》加起来都不及它。

　　至今仍在青藏高原广泛传唱的它，从古至今，变的只是传唱的方式，而其精神和灵魂永存。

　　2009年9月，“格萨(斯)尔史诗传统”入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。

　　结 语

　　藏族文化，看起来比藏区的气候还要高寒，不懂的人表示不知所云;它却又比藏区的自然风光更要美丽迷人，因为它诉说的是藏人古老又动人的历史。

　　千万别说你热爱藏区，如果你根本未曾了解藏地文化的话。